2025 Испания 5871 Живопись. Художник Хуана Франсес

Хуана Франсес (Аликанте, 1924 – Мадрид, 1990) – одна из самых выдающихся художниц испанского искусства второй половины XX века, основательница группы «Эль-Пасо» и создательница яркого, неповторимого стиля живописи. Она обучалась в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) и продолжила обучение в Париже и других европейских городах, где познакомилась с великими мастерами и представителями новейших художественных течений. В 1950 году она вышла на художественную сцену, практикуя иератический образ, что позволило ей участвовать в крупных национальных и международных мероприятиях, таких как Испано-американская биеннале и Венецианская биеннале (1954). Начиная с 1956 года, она углубилась в неформальную, жестовую и материальную абстракцию, заслужив признание критиков и приняв участие, наряду с другими художниками, такими как Пабло Серрано и Мануэль Мильярес, в учредительной выставке «Эль-Пасо», состоявшейся в галерее Бухгольц в феврале 1957 года. Хуана Франсес продолжала свой путь абстракции до 1963 года, когда она переосмыслила свои изначальные иератические образы в серии «Человек и город», которой посвятила большую часть своей карьеры. В 1980 году она решила вернуться к абстракции с серией «Подводные фоны», которая привела к её последней серии «Кометы» в 1985 году.

Благодаря последовательности и индивидуальности своего творчества Хуана Франсес утвердилась на национальной и международной художественной сцене, выставляясь на таких площадках, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (1960) и Галерея Тейт в Лондоне (1962), а также участвуя в знаковых мероприятиях, таких как Биеннале в Сан-Паулу (1971) и других.

На протяжении всей своей карьеры Хуана Франсес создавала работы, основанные на потребности самовыражения, а не на стремлении к прогрессу или эволюции. Хуана Франсес подчёркивает концептуальный характер своих работ; её работы отражают её переживания и размышления, выходящие за рамки хронологического момента создания. Её работы отвечают основным темам, волнующим художницу и затрагивающим человеческое существование, — темам, которые остаются актуальными и сегодня. Хуана Франсес, актуальная как никогда ранее, — это художница с собственным голосом.

Блок-лист, посвященный Хуане Франсес, представляет собой композицию, составленную из фотографии ее студии, ее самой и ее работы «Los mandados» («Обязательные»), выполненной в смешанной технике на холсте в 1976 году; ее размеры составляют 117 см в высоту, 150 см в ширину и 15 см в глубину.

Работа входит в серию «Человек и город», начатую в 1963 году. В ней она размышляет об одинокой жизни мегаполиса и создаёт историю с персонажем и местом действия, которые будут доминировать во всех работах этой серии. «Антропы», как она называет этих персонажей, – это существа, состоящие из часов, кабелей и мусора городской и технологической жизни, что перекликается с принципами французского «нового реализма» и его защитой «поэтической переработки городской, промышленной и рекламной реальности». Люди низведены до положения машин (даже их ноги теперь превратились в колёса для более быстрого передвижения) и обитают в изолированных, замкнутых и тёмных пространствах, отражая одиночество и отсутствие коммуникации – зло, которое Хуана Франсес обличает в городском обществе, управляемом технологиями и стремительным ритмом жизни.

Хотя Франсес действительно стремилась символически отразить общество того времени в своей серии «Человек в большом городе», где всё было поделено, пронумеровано и классифицировано, художницу глубоко впечатляло одиночество, то ужасное одиночество, которое может испытывать человек в большом городе. Её работы отражают две константы, влияющие на состояние человека: внутри — одиночество, пустота, несуществование; а снаружи — многогранная агрессия в отношениях между личностью и обществом.