2025 Нидерланды 4420-4421 Новый голландский дизайн. Цвет и форма. Танцы как ритуал

22 сентября 2025 года PostNL выпустит четвёртый марочный блок серии «Новый голландский дизайн – танцы». Серия «Новый голландский дизайн» представляет работы нового поколения голландских графических дизайнеров. Марки были разработаны в 2023-2024 учебном году студентами второго курса факультета графического дизайна ArtEZ в Зволле в сотрудничестве с Николь Униколь. Марки имеют номинал «1» и предназначены для почтовых отправлений весом до 20 граммов по Нидерландам.

Серия « Новый голландский дизайн» , пришедшая на смену серии «Типично голландский», посвящена теме «праздника», выраженной через цвет и форму. После мозгового штурма студенты решили исследовать её, сосредоточившись на различных ритуалах. Выпуск от 22 сентября, состоящий из листа из 6 марок двух дизайнов, посвящён ритуалу танца. Ранее в этом году были выпущены первые три листа серии: один, посвящённый ритуалам кофе и чая (17 февраля), один, посвящённый ритуалам приветствия (22 апреля), и один, посвящённый музицированию (21 августа). Цена листа из 6 марок составляет 7,26 евро.

Согласно различным исследованиям, около 9% всех взрослых регулярно танцуют в танцевальной школе или спортивном клубе в свободное время. Эта цифра возрастает до 50%, если включить все танцы на вечеринках и ночных клубах. Чем мы моложе, тем больше мы танцуем: 22% всех детей в возрасте от 6 до 11 лет регулярно танцуют. Среди танцоров-любителей большинство составляют женщины, и только четверть — мужчины. Если раньше в танцевальных школах доминировали бальные танцы, то сегодня уроки предлагаются в широком диапазоне стилей — от акробатического рок-н-ролла, классического балета, брейк-данса, дэнсхолла, фанданго, фламенко и джаз-балета до линейных танцев, кадрили, риверданса, сальсы, степа и танго. В Нидерландах около 400 танцевальных школ, и этот сектор демонстрирует заметный рост. В период с 2019 по 2023 год количество танцевальных школ и инструкторов увеличилось в среднем на 35 процентов. Крупнейшей национальной танцевальной организацией является Голландская всеобщая федерация танцевального спорта (NADB), входящая в NOC*NSF. Среди других ключевых организаций – Голландская организация танцевального спорта (NDO), Фонд преподавателей танцев Восточных Нидерландов (SOND) и отраслевая ассоциация Dance Entrepreneurs Netherlands.

Дизайн.
Марочный лист «New Dutch Design – танцы» включает шесть специальных марок в альбомном формате в двух разных дизайнах. На каждой марке изображены танцующие люди. Тела состоят из плавных, однотонных цветных фигур для рук, ног и торса, с отдельным сплошным кругом для головы. Каждый дизайн включает пять танцующих пар: три держатся за руки и две танцуют порознь. Танцоры сгруппированы в прямоугольной рамке, причем самая большая пара танцует за пределами рамки в единственном месте, где типографика оставляет место. Цвета, использованные для танцоров и фона, взяты из палитры всей серии «New Dutch Design». Название страны «Nederland» и год «2025» появляются попеременно слева и справа на марках. Номинал 1 указан внизу слева или справа, а сортировочный крюк – вверху слева или справа. На рамке листа изображены три дополнительных танцора, которые, в отличие от танцоров на марках, танцуют друг напротив друга и друг за другом. Эта иллюстрация доходит до перфорации верхней правой марки.

ТИПОГРАФИКА
Для текста использовались два шрифта. Первый — Vier, разработанный Морин Кеттинг в 2024 году специально для серии «Новый голландский дизайн» в сотрудничестве с другими студентами факультета графического дизайна ArtEZ. Второй — LTR Limited Grotesque, созданный в 2024 году голландским шрифтовым дизайнером Эриком ван Блокландом для LettError в Гааге.

ДИЗАЙН – СЕРИЯ
Куратор Николь Униколь известна организацией крупных выставок искусства и дизайна в исторических местах. От имени PostNL она руководила преподавателями и студентами ArtEZ на протяжении всего процесса разработки серии марок «Новый голландский дизайн» . Мы начали проект с вдохновляющего визита для всех студентов в Национальный архив, где задокументированы процессы создания практически всех голландских марок. Мы даже заглянули в подвалы архива, где были представлены оригинальные рабочие чертежи таких известных мастеров, как Пит Мондриан, Хендрик Веркман и Антон Бике. Было видно, как студенты были поражены, когда поняли, что их работы когда-нибудь тоже могут быть там сохранены. В нашем подходе к этой серии главной целью было создать целостную коллекцию из штампов, предоставив студентам полную свободу для творческого самовыражения. Это создает здоровое напряжение. Идея заключалась в использовании ясного и выразительного визуального языка, чтобы послание доносилось мгновенно. Как однажды сказал Антон Бике о дизайне плакатов: дизайн должен поразить вас – бац – как удар в лицо. Это должно захватить все ваше внимание. В результате получилась серия марок на ритуальную тематику с позитивным и оптимистичным внешним видом, характеризующимся четкими формами, земляными цветами и единым шрифтом. Этот позитивный настрой идеально соответствует цели отправка почты: думая друг о друге и проявляя заботу о других».

Дизайн серии марок «Новый голландский дизайн» – результат образовательного проекта в рамках программы по графическому дизайну в ArtEZ в Зволле. PostNL ранее сотрудничала с Николь Униколь и ArtEZ над двумя дизайнами марок: «Комплимент» (2023) и «250 лет королю Вильгельму I» (2022). Анже Ягер, преподаватель графического дизайна в ArtEZ, принимала активное участие в создании серии марок «Новый голландский дизайн». «Двадцать студентов второго курса работали над дизайном марок, чередуясь в командах. Такое взаимодействие привнесло новую энергию в каждую группу. После мозгового штурма студенты связали тему «празднования» с ритуалами как общую тему. Я была приятно удивлена уровнем и открытостью, с которыми они развивали и совершенствовали свои идеи. С точки зрения школы, было важно поддерживать вовлеченность всех участников и позволять каждому студенту играть свою роль. Им была предоставлена полная свобода для исследований и экспериментов. По сути, они работали как большая дизайн-студия, где все дисциплины интенсивно взаимодействуют для достижения наилучшего результата».

ДИЗАЙН – ТАНЦЫ
Штамповочный лист «Новый голландский дизайн – танцы» был разработан студентами Эми Шиппер, Анной Леттингой, Дафной де Врис и Сэмом Гриттером. За сетку (типографику и т. д.) отвечали их однокурсницы Шанталь Идзерда, Йолин Бос и Морин Кеттинг. Как и все другие дизайны марок в серии «Новый голландский дизайн», танцевальные марки были созданы в рамках образовательного проекта ArtEZ в сотрудничестве с куратором Николь Униколь. Студенты разработали дизайн в 2023–2024 учебном году, на втором курсе обучения графическому дизайну в ArtEZ в Зволле. Все студенты второго курса были вовлечены в создание серии. В ArtEZ их курировали Марийке Меестер и Анже Ягер, руководитель и преподаватель графического дизайна соответственно.

Более свободный дизайн.
Эми Шиппер завершила финальный дизайн «Нового голландского дизайна» – танцы от имени своей команды. Тема танца возникла после того, как она и её однокурсники изучили и набросали идеи по более ранним темам, таким как «времена года» и «этапы жизни». «Они не очень-то получились – слишком сложными», – объясняет она. «После обсуждения друг с другом и с нашими учителями мы выбрали тему «танцы», потому что она позволяла нам создавать дизайн гораздо свободнее». PostNL выбрала два дизайна с танцевальным мотивом для дальнейшей разработки: марки о создании музыки (выпуск от 21 августа 2025 г.) и марки о танцах (выпуск от 22 сентября 2025 г.).

Захватывающий этап.
Первые наброски Эми Шиппер уже отчётливо показывают контуры танцоров, какими они предстанут на готовых марках. «Это был захватывающий этап для всех нас, постоянно появлялись новые идеи. Поначалу мы не позволяли себе ограничиваться прямоугольной рамкой марки – только творческими возможностями. Позже, конечно, мы начали работать в рамках. Я использовала более абстрактный стиль, чем обычно. В том семестре мне захотелось попробовать что-то новое. Этот дизайн-проект очень помог мне в этом. Это простой стиль, чередующийся с головой и отдельным телом. Я постаралась свести человеческую форму к её сути, почти к силуэту. Все формы на марках расположены таким образом, что они естественным образом соединяются, на равном расстоянии друг от друга, создавая спокойный образ».

Двигаясь не задумываясь.
Разрабатывая окончательный дизайн, Эми Шиппер поместила свои иллюстрации в прямоугольную форму марок. «Формы были адаптированы под этот формат», — говорит она. «Сначала я создала отдельных танцоров, а затем тех, кто был связан друг с другом. Всё было нарисовано от руки, отсканировано и отредактировано в цифровом формате. Всего я создала 15 танцевальных пар, из которых 10 оказались на марках. Все они танцуют плавными движениями. Идея заключается в том, что они соединены невидимым держанием за руки, так что одно движение порождает следующее. Представьте это как плотные и плавные линии. У меня ярко выраженный типографский склад ума. Вы можете увидеть это и в марках — иллюстрация, по сути, представляет собой сумму типографических элементов».

Танцы и плавные движения.
Для своих эскизов Эми Шиппер черпала вдохновение в Pinterest. Она создала мудборд с абстрактными фигурами в ярких цветах. «Их всех объединяли танцы и плавные движения. Визит в Национальный архив вместе с другими студентами тоже был вдохновляющим. Нам разрешили посмотреть оригинальные дизайны марок прошлого. Меня особенно впечатлили летние марки Дирка ван Гелдера 1953 года с чёткими рисунками цветов в красивых цветах».

Настоящие фигурки.
Каждая иллюстрация на марках основана на одной и той же танцевальной концепции, но каждый раз выполнена в разной форме. Эми Шиппер: «Моей целью было изобразить самые разнообразные движения. Танцоры — это настоящие фигурки, на танцполе, полном людей, которые двигаются, не задумываясь. Очень свободные, в том смысле, что я выражаю себя так, как хочу, танцуя, не заботясь о том, что думают другие. Ни одна фигурка не танцует в одиночку, потому что на переполненном танцполе это невозможно».

Можно ли сделать что-то по-другому или лучше?
Эскизы дизайна танцевальных марок были одобрены на ранних этапах. Эми Шиппер: «Это означало, что мне не пришлось особо работать над концепцией. В финальной версии я адаптировала иллюстрацию к сетке, созданной другими студентами, поэтому мы все использовали одинаковую базовую компоновку и типографику. Это потребовало некоторых усилий, и, пожалуй, именно здесь я извлекла наибольший урок. Возникает вопрос: я думаю, что создала что-то хорошее, но можно ли сделать это по-другому или лучше? Этот этап также положил начало групповому обсуждению среди студентов того, что работает, а что нет в дизайне. Вместе мы активно искали решения, которые лучше всего подойдут для всей серии марок».

Цвета.
Располагая танцующие пары на марках, Эми Шиппер стремилась создать правильные контрасты формы и цвета. Особенно в плане цвета многое изменилось перед финальной версией. «У маленьких фигурок были все мыслимые цвета. Даже когда мы начали работать с фиксированной цветовой палитрой для всех выпусков этой серии. В моей самой первой версии у меня был фиолетовый фон и два других ярких цвета. Когда мы перемешивали цвета во всех четырёх выпусках, «мой» фиолетовый исчез, но, к счастью, в конце концов вернулся. Этот цвет сложно сочетать с другими, но он очень эффектен. Некоторые цвета с ним не сочетаются, например, зелёный. Жёлтый подходит очень хорошо, поэтому он и самый заметный».

ДИЗАЙН – СЕТКА.
В дизайне серий марок разные выпуски обычно имеют общие черты, например, типографику или общую структуру макета. Как объясняет Морин Кеттинг, для серии марок «Новый голландский дизайн» за создание этой «сетки» отвечала отдельная команда студентов. Она, вместе с Йолин Бос и Шанталь Идзердой, входила в команду, разрабатывавшую сетку. «Наша задача заключалась в обеспечении единообразия для всех марок, например, в расположении визуальных элементов на марках и на полях листа. Используя книги из библиотеки, мы сначала изучили различные примеры, а затем начали делать наброски – каждый по отдельности – пока другие команды были заняты дизайном своих марок».

Чтобы придать серии особый характер, команда, работающая над сеткой, разработала уникальный шрифт. «Каждый из нас работал над своим дизайном», — говорит Йолин Бос. «После обсуждения с классом и с одобрения преподавателей и PostNL был выбран шрифт Морин. Её шрифт лучше всего подходил для задания» .

Она создала сетку 4 x 4, чтобы буквально отразить тему «празднования» в размерах. Шрифт отличается плавными формами, которые словно сливаются воедино, подобно тому, как это делают люди, собирающиеся вместе, чтобы что-то отпраздновать. Поэтому шрифт получил название Vier («четыре» по-голландски).

Второй шрифт, LTR Limited Grotesque, созданный голландским дизайнером Эриком ван Блокландом, представляет собой игривый противовес блочным формам дизайна Морин.

Правила оформления границ листа.
На марках вертикально расположены надписи «Nederland» и «2025», чередующиеся с левой и правой стороны. Морин Кеттинг объясняет: «Это дало командам максимальное пространство для реализации их идей, гарантируя отсутствие конфликта между иллюстрациями и типографикой. В течение всего процесса мы делились своими предложениями, чтобы собрать отзывы и убедиться, что наш подход соответствует дизайнерским идеям других команд. При необходимости они корректировали свои идеи, или мы корректировали свои».

Мы также проработали требования к оформлению полей листов, такие как размещение заголовка, логотипа и обязательной информации. Каждая команда отвечала за остальные детали оформления полей своих листов.

В конце концов мы подумали добавить фоновый узор к границе листа, но в итоге он выглядел слишком перегруженным, поэтому мы отказались от этой идеи».

Короткие истории.
В этом году выпущено четыре новых голландских дизайна, каждый из которых обладает своим уникальным характером, но при этом они чётко связаны между собой благодаря работе команды, создавшей сетку, и общей цветовой палитре. «В дизайне есть и общие элементы», — говорит Йолин Бос. «Например, на каждом листе марок круг изображает голову персонажа. Иллюстрации можно рассматривать как небольшие истории, связанные между собой. Например, студент ArtEZ просыпается утром, пьёт кофе или чай, выходит на улицу, здоровается с друзьями и знакомыми, днём играет музыку с другими, а вечером танцует».

О студентах
Эми Шиппер (Амстердам, 1998 г.), Анна Леттинга (Зволле, 2005 г.), Шанталь Идзерда (Путтен, 2003 г.), Дафна де Врис (Амерсфорт, 2002 г.), Йолин Бос (Осс, 2002 г.), Морин Кеттинг (Алмере, 2002 г.) и Сэм Гриттер (Оммен, 2002 г.) 2004) работали над дизайном марок для New Dutch Design в течение 2023–2024 учебного года, на втором году обучения графическому дизайну в Университете искусств ArtEZ в Зволле.

Об Анье Ягер
Анье Ягер (род. 1977 г.) изучала рисование в Виндесхайме (Зволле), а затем изучала коммуникации и графический дизайн в Академии Minerva в Гронингене. После окончания обучения она переехала в Берлин, где работала в различных дизайн-студиях. С 2007 года она работает как независимый иллюстратор, графический дизайнер и арт-директор, сотрудничая с такими клиентами, как журнал Monocle Magazine, Marc O'Polo, Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, NRC, Harper's Bazaar и Нидерландский национальный балет. Анье Ягер преподавала в таких учебных заведениях, как Академия Мерц в Штутгарте, Берлинский университет искусств и Эдинбургский колледж искусств. С начала 2023 года она является преподавателем графического искусства в Университете искусств ArtEZ в Зволле.

О Марийке Местер:
Марийке Местер (родилась в Пурмеренде в 1964 году) с 2017 года возглавляет отдел графического дизайна в ArtEZ при Университете искусств в Зволле. В 1992 году она основала Meester Ontwerpers, дизайн-агентство в Амстердаме с обширным опытом в области стратегии, коммуникаций и решения сложных задач. Основная команда состоит из Марийке Местер и Соеона Пета, а также из профессиональной сети специалистов по коммуникациям и дизайну. Местер училась в Амстердамском университете прикладных наук (художественное и ремесленное образование) и получила диплом по графическому дизайну в Утрехтской школе искусств (HKU), окончив её с отличием.

О Николь Уникуоль
Николь Уникуоль (родилась в Амерсфорте в 1968 году) известна созданием признанных выставок в исторических местах, где она сочетает современный дизайн с искусством XVII века. Среди ее заметных выставок — «Дизайн и династия», «250 лет придворной жизни семьи Ораниен-Нассау в Фульде» (2022), «Королевские экспонаты во дворце Хет Лоо» (2014/2015), «Голландский дизайн — Дом Оранских во дворце Ораниенбаум» (2012). Она также является основательницей Masterly — голландского павильона, ежегодного проекта на выставке дизайна Salone del Mobile в Милане. В 2021 году она получила общественную премию «Женщина года» по версии журнала Harper's Bazaar за свою неутомимую преданность современному искусству. В настоящее время Уникуоль занимает должность креативного директора дворца Сустдейк. Ее работа там уже привела к проведению таких выставок, как «Женщины Сустдейка» (2023) и «Блеск в Сустдейке» (ноябрь 2024 – март 2025).