2025 Португалия 5089-5094 Современное искусство (II). Скульптура. Живопись. Инсталляция

Проект SELO // ARTE (Марка/Искусство) родился из желания составить карту современного португальского искусства, что перекликается с миссией CTT Correios de Portugal по объединению и сплочению национальной территории.
Эта небольшая вещь, обладающая юридической ценностью и глубоким символизмом, прославляет акт письма и коммуникации, будь то на национальном или международном уровне. Письмо, традиционный символ единения и дружбы, приобретает здесь новое значение, становясь связующей нитью между людьми, временами и местами, а марка – осязаемым символом этой связи.

Во втором выпуске SELO // ARTE концепция углубляется и утверждается как публичное почитание португальских художников. Это больше, чем просто исторический обзор, это выпуск предлагает жест благодарности и восхищения работой, вложенной в построение карьеры каждого художника. В 2025 году Педру Кабрита Рейш, Педру Калапеш, Руй Шафеш, Анжела Феррейра, Фернанда Фрагейру и Жоана Вашконселос были выбраны художниками за их творчество, которое внесло значительный вклад в представление и признание португальского искусства как на родине, так и за рубежом. Эти шесть художников, живущих в Португалии, представляют разные поколения, средства выражения и критические взгляды. Благодаря проекту SELO // ARTE филателия становится пространством для творчества, памяти и чествования живой культуры в Португалии. Благодаря этой серии современное португальское искусство становится ближе к публике, циркулирует, общается и переживает время.

Вероника де Мелло
Куратор проекта

ПЕДРУ КАБРИТА РЕЙШ (Лиссабон, 1956)
. Педро Кабрита Рейш живёт и работает в Лиссабоне. С момента своей первой персональной выставки в 1981 году он создал сложное и многогранное творчество, используя такие медиа, как рисунок, живопись, скульптура и инсталляция. Его работы исследуют темы, связанные со строительством, архитектурой и памятью, уделяя особое внимание занятию и трансформации пространства, используя простые материалы и повседневные предметы. Он принимал участие в выставке Documenta IX в Касселе (1992), 22-й и 24-й биеннале в Сан-Паулу (1994 и 1998), а также представлял Португалию на 50-й Венецианской биеннале (2003). Он был удостоен Премии в области пластических искусств Международной ассоциации художественных критиков (2000) и звания Большого офицера ордена Инфанта Д. Энрике (2023).

РУИ ЧАФЕС (Лиссабон, 1966)
Руи Шавеш живёт и работает в Лиссабоне. Получив диплом по скульптуре на факультете изящных искусств Лиссабонского университета и в Дюссельдорфской академии художеств, Руи Шавеш регулярно выставляется с 1980-х годов как в Португалии, так и за рубежом. Он представлял Португалию на 46-й Венецианской биеннале (1995) и 26-й биеннале в Сан-Паулу (2004) вместе с Верой Мантеро. В 2018 году он провёл выставку скульптур в общественных пространствах Бамберга (Германия) и выставку в диалоге с Альберто Джакометти в Фонде Гюльбенкяна в Париже. В 2022 году он выставлялся в Музее Серралвеш в Порту и совместно с Педру Коштой и Паулу Нозолино в Центре Помпиду в Париже. Он был удостоен премии Роберта Якобсена (2004) и премии Пессоа (2015).

ПЕДРУ КАЛАПЕС (Лиссабон, 1953)
. Педро Калапес живёт и работает в Лиссабоне. Он окончил факультет живописи Университета изящных искусств Лиссабона в 1981 году и стал одним из самых узнаваемых художников 1980-х годов, которые ознаменовали собой период «возвращения к живописи». Его работы выставлялись в различных галереях и музеях Португалии и других стран, он принимал участие в 42-й Венецианской биеннале (1986) и биеннале в Сан-Паулу (1987 и 1991). За свою карьеру он был удостоен множества наград, включая премию биеннале Лагоса-84 (1984), премию биеннале Сервейра (1986) и премию AICA (Международной ассоциации художественных критиков) (2005).

АНЖЕЛА ФЕРРЕЙРА (Мапуту, 1958)
Анжела Феррейра живет и работает в Лиссабоне. Она выросла в Южной Африке и получила степень магистра изящных искусств в Кейптаунском университете. В своих работах она исследует наследие колониализма и постколониализма, исследуя противоречия между архитектурой, памятью и идентичностью. Она представляла Португалию на 52-й Венецианской биеннале (2007) с проектом, посвященным «Тропическому дому» Жана Пруве. Она выставлялась в различных международных институциях и на биеннале. Она была удостоена премии биеннале Caldas da Rainha в области скульптуры (1995), гранта Фонда Галуста Гюльбенкяна (1989–1990), премии Novo Banco Photo (2015), а в 2018 году стала почетным научным сотрудником Университета Витс в Йоханнесбурге.

ФЕРНАНДА ФРАГАТЕЙРУ (Лиссабон, 1962).
Фернанда Фрагатейру живёт и работает в Лиссабоне. Её творчество исследует взаимосвязь искусства, архитектуры и пространства. Используя почти археологический подход, она критически исследует модернизм, раскрывая скрытые сюжеты в архивах, предметах и таких местах, как монастыри и детские дома. Её минималистичные работы сочетают скульптуру и архитектуру, внося едва заметные изменения в окружающую среду. Она была удостоена премии Табакейры (2001), премии AICA/MC/Millennium BCP (2017), премии Apertura (2023) и премии INCM Art Prize (2024) среди других.

JOANA VASCONCELOS (Париж, 1971)
Живущая и работающая в Лиссабоне, Joana Vasconcelos — португальская художница, известная своими монументальными скульптурами и иммерсивными инсталляциями. С юмором и иронией она ставит под сомнение статус женщин, общество потребления и коллективную идентичность. Она получила международное признание в 2005 году с A Noiva (Невеста) на Венецианской биеннале. В 2013 году она представляла Португалию с Trafaria Praia на 55-й Венецианской биеннале. В 2012 году она выставлялась в Версальском дворце, а в 2018 году стала первой португальской художницей, чья персональная выставка прошла в музее Гуггенхайма в Бильбао. С 2013 года она сотрудничает с Dior, наиболее заметной ее работой стала инсталляция Valkyrie Miss Dior (2023), показанная в Токио, Париже, Сеуле и Нью-Йорке.