2026 Франция 9323 Скульптура. Альберто Джакометти. Человек, переходящий площадь солнечным утром

12 января 2026 года французская почтовая служба La Poste выпустила почтовую марку из своей художественной серии, посвященной культовой работе Альберто Джакометти «Человек, переходящий площадь солнечным утром — 1950», в ознаменование 60-й годовщины его смерти.

На почтовой марке изображены работы Альберто Джакометти, такие как лампа «Голова» (примерно 1933-1934 гг.), «Крупная женщина I» (1960 г.) и «Пара» (1926 г.).

Вытянутые силуэты, тела, а также бюсты и лица в бесконечном пространстве — пространстве одновременно ментальном и физическом, пространстве, которое можно определить линиями, но которое в первую очередь населено этими фигурами. Изначально фигуры предстают перед глазом как изысканные, почти минималистичные, сведенные к одной линии, рисунку. Эти работы поглощают окружающую среду, настолько завораживает материал, отмеченный жестами, где время, кажется, сжимается и замирает, словно взгляд проник в саму сущность чистого явления. Скульптуры Альберто Джакометти мгновенно узнаваемы, они находятся в коллекциях крупнейших музеев мира. Они излучают ощущение присутствия и отсутствия, приглашая к тишине и созерцанию тела, его пропорций, лица, конечно же, движения и неподвижности. Они венчают долгую и разнообразную карьеру, охватывающую живопись, графику, скульптуру и гравюру.

На творчество Джакометти оказало влияние искусство его отца в родной Швейцарии, а позже — переезд в Париж в 1922 году, где он учился в мастерской Антуана Бурделя. Он открыл для себя современный авангард, африканское искусство и Древний Египет, а также установил связи с такими художниками, как Анри Лоренс и Осип Задкин. Сюрреализм Андре Бретона, к группе которого он присоединился с 1931 по 1935 год, также повлиял на его концепцию объекта. Но уже тогда его интересовало изображение фигуры, взгляда — одна из главных тем его творчества. Это уже очевидно в его скульптурах, размер которых сначала уменьшается, а затем снова увеличивается, потому что всё — вопрос перспективы. Это также очевидно в его послевоенных портретах друзей и доверенных лиц, от Мишеля Лериса до Жана Жене и Исаку Янаихары, японского философа, поэта и переводчика Сартра, который сам посвятил ему несколько эссе. К моменту своей смерти в 1966 году он уже сформировал стиль, который отличал его от современников, заложивших основы поп-арта, минимализма и концептуального искусства. Он остается абсолютным мастером XX века.