2026 Хорватия 1751-1754 Хорватская мода

Бранка Донасси
— выдающийся хорватский модельер, чья карьера сформировала современный стиль одежды в Хорватии. Она начала свою профессиональную деятельность в конце 1970-х годов, с самого начала демонстрируя склонность к авангардному и новаторскому подходу к дизайну одежды. С 1985 года она является членом ассоциации прикладных искусств ULUPUH, а в 1988 году вместе с группой дизайнеров основала Modagram (1988-1998) — модный коллектив, занимающийся развитием и международным продвижением экспериментального хорватского дизайна одежды.

Обширное творчество дизайнера характеризуется исследованием границ между модой и искусством. Оно узнаваемо по скульптурным формам, в которых гармонично выстраиваются взаимоотношения материалов и поверхностей, цвета и структуры, а также по игре с техниками отделки. Ее наряды обладают ярко выраженным перформативный характер, превращая одежду в средство для размышления об идентичности, социальных ролях и визуальном восприятии тела.

Донасси постоянно принимала участие в многочисленных показах и выставках в Хорватии и за рубежом, включая Париж и Нью-Йорк, представляя свой собственный бренд. Помимо одежды, она разрабатывала костюмы для театра, балета и кино, а также участвовала в проектах, расширяющих границы моды в сторону художественных инсталляций и скульптуры.

Ее концепции часто затрагивают социальные темы или черпают вдохновение из литературы и изобразительного искусства. Например, работа «Лицо Евы» (1988), вдохновленная книгой Корбетта Х. Тигпена «Три лица Евы», демонстрирует интеграцию моды, перформанса и изобразительного искусства. Этот предмет одежды выходит за рамки функциональной роли и становится носителем сложных концептуальных смыслов, подтверждая преобразующую роль моды как средства исследования идентичности и культурных нарративов.

Юрай Зигман
— представитель молодого поколения хорватских модельеров, чья работа сочетает в себе высокую моду, сценическое искусство и дизайн костюмов, создавая одежду, отличающуюся визуальной силой и концептуальной интригой. Он родился в 1984 году в Риеке и получил образование в престижном Европейском институте дизайна в Милане. После профессионального опыта в международных модных кругах и работы в итальянском модном доме Roberto Musso он вернулся в Хорватию, где в 2008 году запустил собственный бренд Zigman. Он особенно известен созданием костюмов для выступлений, включая творения, которые носили мировые звезды музыки на таких сценах, как MTV, Grammy и BRIT Awards, а также для телевизионных проектов и шоу-программ. Его работы отличаются исключительной точностью пошива, изысканной игрой структур, тонким чувством материалов и их интерпретацией на теле, а также мастерским швейным искусством, особенно в дизайне корсетов — предмета одежды, который часто служит мотивом и отправной точкой для его вдохновения. В этих творениях, например, в модели «Золотая медуза», последовательно проявляются чувственность и ярко выраженная женственность, в результате чего получаются наряды, которые также служат впечатляющими сценическими костюмами.

Зигман также успешно работает в области дизайна костюмов для театральных и оперных постановок, а также телешоу, подтверждая тем самым междисциплинарный характер своей работы. В его практике предмет одежды становится инструментом драматизации, а тело исполнителя – средством, посредством которого реализуются визуальное повествование и интенсивные эмоциональные переживания. Такой подход позволяет создавать костюмы, которые не только привлекают внимание зрителей, но и формируют сильную иконографию идентичности, власти и театральности.

Обувь Ledenko.
Ledenko — одно из немногих ремесленных предприятий в Хорватии, которое сохраняет традиции изготовления женской обуви ручной работы. Семейное предприятие существует в Сплите уже более тридцати лет. Ремесленное предприятие было основано в 1959 году и в настоящее время управляется супругами Иваном и Сандрой Леденко, продолжая ремесло, передаваемое из поколения в поколение, и развивая его как форму прикладного обувного искусства.

Их производство основано на ручной работе и использовании натуральных материалов, прежде всего кожи, в сочетании с декоративными деталями в соответствии со специфическими требованиями модели. Эта методология включает в себя традиционные методы проектирования и конструирования, при этом соблюдаются анатомические и эргономические принципы при создании обуви.

Их творческий процесс также подчеркивает их уникальность: дизайн вдохновлен наблюдением за природой и личным видением, которое воплощается в моделях, адаптированных к физическим особенностям стопы и эстетическим предпочтениям клиентов. Модель «Роза Хорватии» иллюстрирует такой подход, делая акцент на индивидуальной функциональности и комфорте по сравнению со стандартизированным массовым производством. Продукция ремесленников используется на сцене и в публичных выступлениях, в том числе хорватскими музыкальными исполнителями на таких шоу и мероприятиях, как Евровидение, где сценический контекст демонстрирует технические и структурные решения обуви, а также ее функциональность, характеристики и эстетическое впечатление.

Компания Kobali šeširi, занимающаяся изготовлением головных уборов ручной работы, олицетворяет собой многовековую традицию Загреба в этой области, развитие которой основано на передаче знаний ремесла из поколения в поколение. Семейная традиция в производстве шляп началась сразу после Второй мировой войны, когда Катарина Шустершич Кобали работала в меховом магазине Томича на улице Масарикова, переняв специфические методы дизайна шляп, типичные для городской культуры одежды того времени. В 1970-х годах ее дочь Нада Кобали основала независимое ателье и превратила это ремесло в узнаваемый элемент моды, отражающий самобытность города, разрабатывая модели, основанные на ручной, индивидуальной работе и эстетике городской элегантности и классического стиля.

За прошедшие десятилетия ателье приобрело широкую клиентуру, а его уникальное мастерство отражается в изготовленных на заказ моделях шляп, созданных на деревянных формах, с тщательно обработанными краями и сдержанными декоративными элементами, адаптированными к потребностям клиентов. Такой подход подчеркивает техническое мастерство, понимание пропорций и эстетические принципы, делая шляпы Kobali уникальными изделиями, сочетающими моду и прикладное искусство. После смерти Нады Кобали в 2019 году бизнес перешел к Марине Кобали, которая продолжает практику ручного дизайна и традиционных методов, адаптируя производство к современной эстетике и рыночным условиям. Сегодня Kobali является уникальным примером семейного производства, сочетающего историческую преемственность, точность мастерства и культурное значение шляп как символа городской моды Загреба.

Профессор, д-р наук Катарина Нина Симончич, Загребский университет, факультет текстильных технологий, кафедра текстильного и швейного дизайна.